Un’epoca d'idiozie

Che cosa vuole dire, ad esempio, “far entrare la superficie della tela in rapporto diretto con lo spazio e la luce reali” praticando uno sbrego o un buco? C’è qualche idiota che n’è convinto e lo può spiegare? Leggo ancora da Wikipedia: le tele di Lucio Fontana “portano impresso il segno dei gesti precisi, sicuri dell’artista che, lasciati i pennelli, maneggia lame di rasoio, coltelli e seghe”. Un barbiere, un arrotino, un falegname o un serial killer?

«Gli artisti moderni? Beh, devo dire che con il tempo sono rimasta sempre più delusa delle opere contemporanee. Per molto tempo ho cercato di tenermi aggiornata comprando nuovi lavori, ma poi mi sono resa conto, dopo aver tenuto i quadri per un certo tempo, che non erano assolutamente all’altezza. Io penso che noi ci addentriamo sempre di più in un’epoca di anti-arte. Può darsi che io appartenga a un’altra epoca e che non m’interessa più quello che accade oggi; ma non posso impedirmi di pensare che l’epoca alla quale appartenevo era infinitamente superiore nel campo della pittura e della scultura rispetto all’epoca in cui viviamo oggi. [...] All’inizio è stato difficile fermarmi [...] poi mi sono abituata a non comprare più nulla e adesso non ci voglio più pensare. [...] Io credo che l’era della pittura è terminata. Forse l’arte si trasformerà in qualcosa d’altro.»

Peggy Guggenheim,

Intervista trasmessa da Rai Storia.

Un insostituibile sostegno della “libera” arte dell’impressionismo astratto, in contrapposizione al realismo socialista, venne nel dopoguerra dall’agenzia governativa United States Information Agency, cioè il Dipartimento di Stato americano, con mostre ed eventi.

Nel 1996 – scriveva il Sole 24ore – il «New York Times» pubblica la documentazione sull'attività segrete dell’intelligence americana in ambito culturale, soprattutto sull'attività coperte delle Fondazioni private, dalla Fondazione Farfield, alla Ford, alla Rockefeller e Carnegie. «Una fonte fondamentale sono anche gli archivi del Smithsonian Institution».

Il programma di propaganda culturale rivolto all’Europa occidentale per contrastare l’offensiva comunista e conquistare alle posizioni americane gli intellettuali europei si concretizzò con l’istituzione del Congress for the Cultural Freeedom, organizzato dall'agente della Cia Michael Josselson, che operava tra il 1950-1967 in 25 Paesi. La sua attività era iniziata parallelamente all’annuncio del Piano Marshall (1947) e alla nascita del National Security Act che diede il via alla Cia per «operazioni psicologiche coperte» con la direttiva NSC-4a e la successiva NSC-10/2 del 1948 attraverso il Policy Planning Coordination (Opc), che contava su abbondanti fondi (4,7 milioni nel 1949 e 82 milioni nel 1952). Gli artisti sapevano di essere strumento di un programma di politica culturale? «Poco e niente – spiega Francesco Tedeschi, autore della “Scuola di New York” (2004) –, certo è che tra il 1937 e il ‘40 il loro sguardo si spostò dal filocomunismo e dai murales messicani, all’ideologia della libertà e dell’individualismo».